校园故事

 

墨润初心，在包容中寻找艺术本真

       于老师告诉我们，他的艺术之路，始于童年村落里父亲挥毫泼墨的身影。“村里的春联多由父亲书写，这让我从小就喜欢写字画画”，这份耳濡目染的热爱，在他心中埋下了艺术的种子。虽然从事语文教学两三年，但对美术的执着让他重拾画笔，重新考取美术本科后又完成了研究生学业，正式踏上专业创作之路。中文专业的积淀赋予他深厚的文学底蕴，让他深谙“字外功夫”的真谛，也为其艺术包容之心筑牢了根基。

       与新安画派结缘后，于兴洋潜心钻研至今，既沉醉于其“枯淡幽冷”的审美高度，又不困于传统桎梏。他说：“因为绘画当中的语言上它有相通的地方，我觉得传统是最包容的”，所以他便以“君子不器”的包容之心打破流派边界，将明清新安画派的山石结构与明代吴门画派的小青绿色彩相融，为传统画风注入雅致韵味，让作品更贴合当代年轻人的审美。但创作之路从非坦途，有段时间，他曾因找不到风格方向而陷入困顿，当时的于老师连摸着毛笔都会觉得痛苦。但这份迷茫并未让他放弃，他选择用书籍来慰藉短暂茫然的心，通过阅读大量艺术专著和画论，逐渐打开了思想的视野。“从事专业探索会有阶段性迷茫和痛苦，但突破瓶颈后会有快乐与收获，这是一个反复的过程”他坦然地和我们说道。

       从2004年获全国青年国画展铜奖的《天接云涛连晓雾》，到2019年确立个人风格的纯水墨晕染作品，再到《光伏点亮乡村》《绿水青山就是金山银山》等紧扣时代的题材创作，他的艺术轨迹清晰地展现着“不破不立”的探索精神。“艺术家不能被时代抛弃，既要有人斋作品的清雅，也要有反映时代、服务社会的担当”，这是于老师作为画家一贯有的认知。

 

品格为基，于讲台上传道授业解惑

       “作为高校艺术老师，传道授业解惑之外，更要做到艺德双修，身正为范，学高为师”，这是于兴洋对教师身份的坚定认知。在他的教学理念中，品格塑造远比单纯的技法教学更为重要，他说：“如果只教技法，对于老师而言未免太过狭隘，要让学生在学习笔墨的同时，感受艺术家的人格魅力，实现精神层面的提升”。这份育人理念，与他“人品即画品”的艺术追求一脉相承。

       面对零基础或对传统绘画有距离感的学生，于兴洋始终充满耐心。他总结出“程式化引导+循序渐进”的教学方法，通过简洁的技法归纳和系统的艺术脉络梳理，帮助学生快速入门。更会全程陪伴本科生完成毕业创作，从主题设定到作品完成，于老师会带着学生再走一遍自己的探索之路。他认为“老师要帮学生打开一扇窗，让他们看到整个世界，而不是局限于自己的审美取向”。在这个过程中，他不仅传授技法，更注重言传身教。他在课堂上讲述艺术家的人生经历，传递“真善美”的艺术追求，让学生明白艺术之路不仅是技法的修行，更是人格的锤炼。“我希望学生走出校门后，不仅有扎实的专业技能，更有完善的人格”。

 

艺教相长：在共生中双向奔赴

       在于兴洋的创作生涯中，艺术与教学从未割裂，而是相互滋养、彼此成就的共生体。艺术中的包容让他在教学中更懂得因材施教，“包容不同的艺术个性，才能让学生找到属于自己的道路”；教学中的品格坚守，又反过来净化他的艺术创作，让他的笔墨更具人文温度。他以艺术作品传递时代担当，也将这份社会责任意识传递给学生，引导他们成为有温度、有情怀的艺术从业者。

       从“不器斋”的笔墨耕耘到教室里的言传身教，于兴洋以“君子不器”的包容之心拓宽艺术边界，用品格之力培育艺术新人，为青年学子照亮成长之路。这份对艺术的执着与对教育的坚守，正是他最动人的底色。

（审核：濮明月 文：章馨月 颜孟冉 图：刘瑞）